Biographie de l'artiste de Jazz Chick Correa

Obituaries Chick Corea, Jazz Fusion Pioneer, Has Died Of Cancer At 79 February 11, 20215:02 PM ET The keyboardist, composer and bandleader Chick Corea — one of the most revered figures in contemporary jazz, but an artist whose work spanned fusion to classical — died on Feb. 9 at age 79. Dan Muse from Chick Corea Productions confirmed his death to NPR on Thursday afternoon. Corea's team also reported his death on social media, saying that he died from "a rare form of cancer which was only discovered very recently." No other details about his illness and death were shared. A pianist whose crisp touch and clarion tone were always buoyed by an effervescent way with rhythm, Corea loomed large in a jazz landscape that branched in many directions. His 1968 album Now He Sings, Now He Sobs has long been a touchstone for the modern acoustic piano trio, a format to which he often returned; in 2019 he released another album in that vein, Trilogy 2, with bassist Christian McBride and drummer Brian Blade. As well as being named a Jazz Master by the National Endowment for the Arts in 2006, Corea has won 23 Grammys. He has been nominated a total of 67 times, including twice for Trilogy 2 this year. Article continues after sponsor message He was already a talent clearly on the rise when he joined a group led by trumpeter Miles Davis in the late '60s, just as the shadowy, mercurial post-bop that had defined Davis' music of that decade was yielding to elements of funk and psychedelic rock. Playing electric piano on albums like In a Silent Way, Bitches Brew and Miles Davis at the Fillmore — often alongside his most gifted pianistic peers, Herbie Hancock, Keith Jarrett and Joe Zawinul — he helped define a new hybrid music in tune with the Aquarian Age. His own band Return to Forever, which he formed with bassist Stanley Clarke, was an important marker for this emerging genre, known as fusion. Its first iteration drew airy inspiration from Brazilian music, before taking on a more turbocharged grandeur; the band found mainstream commercial success with a lineup featuring guitarist Al Di Meola and drummer Lenny White. (When this version of the band reunited in 2011, its itinerary included theaters and festivals more accustomed to legacy rock acts.) YouTube Two of Corea's most popular compositions — a heraldic, syncopated anthem titled "Spain" and an ethereally grooving piece called "500 Miles High" — appear on the 1973 Return to Forever album, Light As a Feather. Among his other enduring pieces are "Matrix" and "Windows," sleek paragons of post-bop, and "La Fiesta," which captures his affinity for Spanish flamenco. Few improvising musicians ever collaborated more broadly, or with more boundless enthusiasm. Corea did meaningful, distinctive work in duos with vibraphonist Gary Burton, vocalist Bobby McFerrin and banjoist Béla Fleck, among others; his fusion legacy extends beyond Return to Forever, including the Chick Corea Elektric Band, Chick Corea & The Vigil, and an all-star crew called the Five Peace Band (whose ranks included two other Miles Davis alumni, guitarist John McLaughlin and saxophonist Kenny Garrett). Among his many other collaborators was his wife, the singer Gayle Moran Corea. Corea also delved into free jazz with Circle, a collective he formed in the early '70s with bassist Dave Holland, drummer Barry Altschul and saxophonist Anthony Braxton. (With Holland and Altschul, he released A.R.C., among the first albums on ECM Records.) Corea's most recent release, a solo piano double album titled Plays, includes material by Wolfgang Amadeus Mozart, Thelonious Monk, Stevie Wonder and Antonio Carlos Jobim — as well as a smattering of pieces from Corea's own 1984 album, Children's Songs. His Akoustic Band, a trio with bassist John Patitucci and drummer Dave Weckl, has a reunion album due out this May. Prolific in every sense, Corea released well over 100 albums, and maintained a busy touring schedule. In 2018, he told Jazz Night in America about what he saw as the artist's role: "We have a mission to go out there and be an antidote to war, and all of the dark side of what happens on Planet Earth. We're the ones that go in and remind people about their creativity." Born June 12, 1941, in Chelsea, Mass., Armando Anthony Corea grew up playing piano and drums and listening to bebop as well as classical music. His father, also named Armando, was an immigrant originally from Southern Italy, and a trumpeter who led a Dixieland band; a tune that Corea named in his honor, "Armando's Rhumba," was another staple of his repertoire. After moving to New York as a young man, Corea played with Cuban percussionist Mongo Santamaria and other Latin jazz bandleaders like vibraphonist Cal Tjader and flutist Herbie Mann. He also worked with saxophonist Stan Getz, trumpeter Blue Mitchell and flutist Hubert Laws before making his first appearance with Davis, on the album Filles de Kilimanjaro. At around the same time, Corea had his first encounter with Dianetics: The Modern Science of Mental Health, a book by L. Ron Hubbard that forms a cornerstone of Scientology. Corea became a prominent Scientologist, dedicating his albums to Hubbard and embracing archetypes of the religion in his album and song titles. The social media announcement of his death included words from Corea himself: "I want to thank all of those along my journey who have helped keep the music fires burning bright. It is my hope that those who have an inkling to play, write, perform or otherwise, do so. If not for yourself then for the rest of us. It's not only that the world needs more artists, it's also just a lot of fun. "And to my amazing musician friends who have been like family to me as long as I've known you: It has been a blessing and an honor learning from and playing with all of you. My mission has always been to bring the joy of creating anywhere I could, and to have done so with all the artists that I admire so dearly — this has been the richness of my life." YouTube Chick Corea, légende américaine du jazz, est mort à l'âge de 79 ans L'illustre pianiste est décédé d'une forme rare de cancer, selon un communiqué mis en ligne sur sa page Facebook. La nouvelle de sa mort suscite une grande émotion chez ses admirateurs et dans le monde de la musique. Le musicien Chick Corea, légende américaine du jazz, est mort mardi 9 février d'une "forme rare de cancer qui n'a été découvert que très récemment", à l'âge de 79 ans, selon un communiqué mis en ligne sur sa page Facebook jeudi. "Je veux remercier tous ceux qui, tout au long du voyage, ont aidé à faire briller les feux de la musique", a-t-il indiqué dans un message rédigé avant sa mort, selon le communiqué préparé par son équipe. "J'ai l'espoir que ceux qui ressentent l'envie de jouer, d'écrire, de se produire en spectacle puissent le faire. Si ce n'est pour eux-mêmes, alors pour nous autres. Pas seulement parce que le monde a besoin de plus d'artistes, mais parce que c'est plus amusant", a-t-il ajouté. Pour le monde de la musique et ses nombreux admirateurs, cette nouvelle constitue un choc, tant le temps ne semblait pas avoir de prise sur cet artiste génial et généreux aux allures d'éternel adolescent, avec son large sourire, ses bouclettes grises et ses tenues décontractées. Chick Corea, dont le travail de composition sur claviers électriques et électroniques l'a placé aux avant-gardes de la fusion entre jazz et rock, était l'un des pianistes les plus influents du XXe siècle avec Herbie Hancock, Keith Jarrett, McCoy Tyner ou encore Bill Evans. Il s'illustre aux côtés de Stan Getz et Miles Davis Chick Corea s'est révélé à la fin des années 60 en participant à l'enregistrement de trois albums de Miles Davis (Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way et Bitches Brew). Il a ensuite mené une brillante carrière au sein de ses formations (Return To Forever, l'un des groupes mythiques du jazz fusion, Elektric Band, Oregon...). Entre-temps, Corea a également enchaîné les collaborations, de Herbie Mann à Gary Burton, en passant par Wayne Shorter ou le chanteur Al Jarreau qui a enregistré une version d'anthologie de son fameux Spain, avec des paroles. Au cours de sa carrière, le pianiste a obtenu des dizaines de Grammy Awards. Originaire du Massachusetts, à Chelsea, où il est né le 12 juin 1941, fils d'un trompettiste de jazz, Armando Anthony "Chick" Corea apprend le piano avant de savoir lire, puis il se met à la batterie, vers 11 ans. Inscrit à l'université Columbia à New York à sa sortie du lycée, il arrive à New York en 1959. Un soir, il se rend au club de jazz Birdland où il voit le trompettiste Miles Davis et le saxophoniste John Coltrane interpréter Les feuilles mortes. C'est un choc. "Après ça, (...) pourquoi voudrais-je étudier l'histoire de la civilisation occidentale?", dira-t-il, dans un sourire, dans le podcast Prestige 70, en 2019. Corea abandonne l'université et, après avoir envisagé une carrière de batteur, il est recruté par le saxophoniste Stan Getz. Chick Corea participe à plusieurs projets et enregistre aussi ses premiers albums solos à la fin des années 1960, notamment Is, où il laisse libre cours à l'improvisation. À l'automne 1968, pour un concert à Baltimore, dans le Maryland, il remplace au pied levé un autre pianiste en vogue, Herbie Hancock, dans le groupe formé par Miles Davis. "Joue simplement ce que tu entends", lui dit le musicien de sa voix éraillée. "Ça m'a vraiment libéré. Parce que j'étais habitué à jouer de la musique improvisée", expliquait-il dans le podcast. Un jazz en toute liberté, et bientôt la fusion Ensemble, Davis et Corea cheminent vers une forme de jazz totalement libérée, sans répétition préalable, au sein de laquelle chaque musicien donne son interprétation du thème, où la spontanéité est essentielle. Miles Davis enregistrera avec Chick Corea certains de ses albums phares, comme Bitches Brew (1970), un album de rupture, révolutionnaire, libéré des canons stricts du jazz pour ouvrir cette musique à d'autres styles, notamment le rock. C'est la naissance du jazz fusion, qui mêle de multiples influences dont le rock, la funk et le rhythm and blues. En 1971, le pianiste frêle aux cheveux frisés fonde son propre groupe, Return To Forever, pour poursuivre son aventure musicale. Enchaînant albums, concerts et projets, il glanera pas moins de 23 Grammy Awards, les récompenses de l'industrie musicale américaine, le dernier en 2019. Sur scène, infatigable, il fait preuve d'une grande générosité, échangeant sans cesse avec le public, l'invitant à chanter durant de longues minutes des petites phrases mélodiques qu'il dicte au piano... Ses morceaux comme Spain, 500 Miles High, Crystal Silence ou La Fiesta sont devenus des classiques. Cet Américain d'origine espagnole et sicilienne a toujours revendiqué dans sa musique ses racines latines. Maîtrisant le langage classique, Chick Corea pouvait aussi interpréter sur scène des pièces de Bela Bartok, Chopin ou Scriabine. "Pendant toute sa vie et sa carrière, Chick a été ravi de la liberté et de la joie à créer quelque chose de nouveau, à jouer aux jeux auxquels jouent les artistes", poursuit le communiqué. "Ma mission a toujours été d'apporter la joie de créer partout où je le pouvais, et d'avoir fait cela avec tous les artistes que j'admire tellement aura été la richesse de ma vie", ajoute le musicien dans son ultime message. Une mission qu'il a poursuivie durant plusieurs semaines dans les premiers mois de la pandémie. Début mars 2020, il a eu le temps de donner un dernier concert parisien - enchanteur, comme toujours - à la Philharmonie avec le contrebassiste Christian McBride et le batteur Brian Blade. Puis, alors que la majeure partie du monde était confinée, Chick Corea a joué chaque soir (ça se passait vers 1 heure du matin heure française), depuis son studio personnel, en direct sur Facebook, suivi par des milliers de fans sur les cinq continents. Ouvrant et clôturant ses sessions de "pratique" ("practice") par une sonnerie de gong, il partageait avec les internautes ses exercices, ses réflexions, retravaillant de vieux morceaux, proposant ici et là des thèmes de Mozart ou Chopin, Bud Powell ou Jobim... Il a découpé des extraits de ces home sessions et les a postés par la suite sur YouTube, comme ces variations sur l'un de ses classiques, You're Everything (1973). Hommages Plusieurs musiciens ont rendu hommage à Chick Corea jeudi soir, parmi lesquels Quincy Jones qui n'a pas de mot assez fort pour exprimer combien son cœur est "brisé" : "Repose en paix, mon cher frère d'armes", "l'un des plus grands pianistes de jazz et êtres humains qui ait marché sur cette planète", a-t-il écrit sur Facebook et Instagram. Le vocaliste virtuose Bobby McFerrin a multiplié les hommages sur les réseaux sociaux. Sur Facebook où il a posté son duo sur Spain avec Chick Corea, il a salué "une merveille musicale", "un vrai camarade de jeu" qui l'emmenait "jusque dans des contrées où il ne serait jamais allé par lui-même". Le pianiste cubain Chucho Valdés a déploré "la perte irréparable" d'un "musicien incroyable" dont il a "suivi toute la carrière" depuis qu'il l'a découvert dans les années 60. Le guitariste Al Di Meola, qui a travaillé au sein du groupe Return to Forever de Chick Corea, s'est souvenu de ces années qui ont marqué l'avènement du jazz fusion "avec Weather Report et Mahavishnu Orchestra, une période extrêmement excitante du miliau des années 70" : "Rejoindre Return to Forever était pour moi un rêve qui se réalisait. Chick était mon musicien préféré et Return to Forever mon groupe préféré quand j'avais 19 ans." Le pianiste Danilo Pérez, compagnon de route de géants du jazz comme Wayne Shorter, s'est dit "sans voix, choqué et attristé par la nouvelle du décès du Maestro Chick Corea".